Folies

«Folies» es el título de la primera exposición individual que realizo en la galería Marisa Marimón (Ourense – España).

«Aunque ya conocemos su trabajo a través de exposiciones colectivas y presentación en ferias como Justmad, Artesantander y Espacio Atlántico etc…, esta exposición es la primera individual de la artista en la galería. En ella reúne las tres últimas series en las que ha estado trabajando: Y a lo lejos, páramos de asceta y sus últimos trabajos, La cambiante duración de un minuto y Folies, que da nombre a la exposición. Tras su estancia en Berlín (realizada con la Beca obtenida en el MAC), su interés por la botánica, por el método de trabajo de los científicos naturistas y por la naturaleza como algo incontrolable – que se podía ver reflejado en anteriores trabajos – se ha ido transformando en una investigación sobre los jardines y la construcción subjetiva del paisaje a través del paseo, así como la influencia que tiene en nuestra forma de ser o sentir, mostrando otro punto de vista en lo relativo a la integración de espacios naturales, diferentes, en la ciudad y la convivencia con los mismos.

Lo primero que nos sorprende al acercarnos a su obra, es el soporte escogido. La preocupación por el mismo es parte esencial de la obra; para sus dibujos utiliza papeles específicos, frágiles, viejos, rotos, amarilleados, que tengan cierto carácter. Son papeles rescatados del abandono que encierran una historia y que llaman la atención por su fragilidad o estado de deterioro.

Como explica la propia artista sobre la exposición, folies (del francés: locura, extravagancia) es la palabra que se usa para designar las estructuras construidas que podemos encontrar en un jardín. De carácter romántico, forman parte del decorado que son los jardines ingleses, realzando y dinamizando las rutas de paseo en el llamado vagabundeo poético. Son estructuras en apariencia ruinosas, no funcionales, extrañas, siempre con algún elemento de falsedad y construidas de ese modo a propósito y por puro placer. En torno a esta idea de decorado se articula la muestra donde, a través de un paseo ficticio por las obras expuestas, nos encontramos con construcciones y estructuras de madera y piedra ruinosas e inhabitables. Éstas, precarias y finitas, no son más que una excusa para hablar del paso del tiempo, de que nada perdura y que todo es fugaz, como en la tradición de la pintura de bodegón, en la cual, a través de cráneos, relojes, frutas o flores comenzando a pudrirse se nos habla de la transitoriedad de la vida.»

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«Folies» is the title of my first solo exhibition in the gallery Marisa Marimón (Ourense – España).

«Although we already know his work through collective shows and art fairs like JUSTMAD, Artesantander and Espacio Atlántico etc…, this is her first solo exhibition in the gallery. Here we can see the last three series in which she has been working: Y a lo lejos páramos de asceta and his latest work, La cambiante duración de un minuto and Folies, which gives its name to the exhibition. After his stay in Berlin (conducted with the Grant obtained in the MAC), her interest in botany, by the working method of naturists scientists and nature as something uncontrollable – you could see reflected in previous works – it has been transformed into an investigation into the gardens and the subjective construction of the landscape through the walk, and the influence it has on our way of being or feeling, showing another point of view regarding the integration of natural spaces in the city and the living with them.

The first thing that surprise us when we approach to her work is the chosen support. Concern for the same is an essential part of the work; for her drawings she uses specific, fragile, old, broken, yellowed papers that have certain character. They are rescued papers which enclosing a story and call attention to their fragility or state of disrepair.

As the artist explained, Folies (French: madness, extravagance) is the word used to designate built structures that can be found in a garden. With a Romantic character, they are part of the set that are the English gardens, making routes and boosting ride called poetic vagrancy. They are not functional ruined structures, strange, always with an element of falsehood and thereby built purposely for pleasure and appearance. Around this idea of a garden set I made this series. Through a fictitious walk in the works, we find buildings and wooden structures all ruined and uninhabitable. These precarious and finite structures are nothing more than an excuse to talk about the pass of time, that nothing lasts and that everything is fleeting, as in the tradition of still life painting in which, through skulls, clocks, fruit or flowers starting to rot we talk about the impermanence of life.»